Obra Plástica de Gabriela Peralta

Revistero

2012-02-10T18:06:00.000-06:00

Mesa de centro madera pintada a mano

2012-01-27T21:56:00.003-06:00

Personajes fantásticos

2011-12-04T21:07:00.011-06:00

Ida busca a su gato
30 x 20 cm
acrílico/madera
$ 3,000.00

Lo fantástico ocupa el tiempo de esta incertidumbre; en cuanto se elige una respuesta u otra, se abandona lo fantástico para entrar en un género vecino: lo extraño o lo maravilloso.

Lo fantástico es la vacilación que experimenta un ser que sólo conoce las leyes naturales, ante un acontecimiento al parecer sobrenatural.

^{Tzvetan Todorov.}

En la serie pictórica “Personajes fantásticos” abordo el tema de lo fantástico comúnmente llamado fantasía, es un género artístico de ficción en el cual los elementos principales son imaginarios, irreales, sobrenaturales.

Las primeras imágenes fantásticas que llegaron a mi vida fueron las ilustraciones de Gustav Doré en la Divina Comedia, a la edad de 7 años no alcanzaba a comprender lo real y lo imaginado, me daba terror el infierno e imaginaba mi llegada triunfal al cielo rodeada de ángeles y arcángeles.

El acervo literario en la casa de mis padres era extenso y libros como el Cantar de los Nibelungos, el Mahábarata, el Cantar del mío Cid, Las mil y una noches, La Odisea e Iliada, El mártir del Gólgota, etc., eran mis libros de cabecera junto con diccionarios en francés, alemán e italiano; solía ser autodidacta para aprender esos idiomas ya que imaginaba que algún día viajaría a esos países, en esos escasos 9 años lo único que viajaba era la imaginación. Los libros fueron el principal recurso para despertar mi imaginación a una edad temprana; muchas letras, pocas imágenes.

En esta serie he reunido a muchos de los personajes que no podía representar en aquellos años por falta de habilidad técnica; sirenas, ángeles, magos, ninfas, árboles de la vida, etc., y seres que han llegado cuando escucho música como “Canto triste de sirena” de Sibelius, “El bosque de las hadas” de Enya, “El vals de los espíritus” origen celta, “Camino de Santiago” de Carlos Núñez, Mantras orientales, etc.

La música y la literatura han sido los principales recursos para desarrollar dicha temática.

Los artistas somos el instrumento de la creación, la creación ya existe, sólo espera el vehículo adecuado para ser manifestada, esta manifestación se materializa a través de lo místico, lo sagrado y lo mágico como una estrategia de la naturaleza para distribuir la energía de forma armónica.

Gabriela Peralta

Otoño 2011

Mujer flor de la vida
30 x 20
acrílico/madera
$ 3,000.00

Abundis
30 x 20 cm
acrílico/madera
$ 2,500

El mago
30 x 20
acrílico/madera
$ 2,500.00

Ninfa con delfines
20 x 30 cm
acrílico/madera
$ 2,000.

Abanicos pintados a mano

2011-08-13T00:24:00.002-05:00

Arte con filtro de café

2011-07-02T09:15:00.003-05:00

Abanicos

2011-07-01T13:55:00.000-05:00

Tesoros Mágicos. Arte en Cajas

2011-06-30T13:46:00.000-05:00

Fascinación por hadas y sirenas

2011-06-14T11:32:00.003-05:00

El verdadero amor todo lo puede

2011-04-14T18:47:00.001-05:00

Título: El verdadero amor todo lo puede
Año: 2011
Técnica: acrílico
Precio: $10,000.00

Bitácora de viajes...de Ámsterdam al Caribe

2010-10-25T11:05:00.007-05:00

Amsterdam
acrílico/madera
100 x 80 cm
$ 8,000.00

23 pájaros en Coapexpan, Xalapa
acrílico/madera
100 x 80
$8,000.00

Gmünd, Austria
acrílico/madera
80 x 100 cm
$ 8,000.00

Playa del carmen
acrílico/tela
110 x 130 cm
$ 13,000.00

Cenotes de Yucatán
Acrílico/tela
92 x 180 cm
$ 18, 888.00

Cozumel
Acrílico/tela
110 x 130 cm
$ 13,000.00

Desde el atelier en Coapexpan
de Xalapa.
100 x 80 cm
Acrílico/madera
$ 8,000.00

Venecia
acrílico/madera
50 X 50 cm
vendido

Bitácora de viajes

2010-10-20T23:50:00.003-05:00

“Bitácora de viajes” es la experiencia de los distintos recorridos a Europa desde el 2002 en Ámsterdam hasta el verano pasado en la Riviera Maya, donde la luz en los diferentes países y ciudades cambio mi empobrecida percepción del color enriqueciendo por completo la paleta cromática; en estos años los parajes urbanos y rurales vistos se habían quedado resguardados en la memoria, y ha sido hasta el contacto con el paraíso de color turquesa del Caribe Mexicano cuando se ha despertado la inspiración regresiva de los momentos por el tiempo detenidos.

Hace ocho años mi pintura nacía en otro lugar como Austria, experimenté por vez primera las dimensiones del mural, inspirada por el exuberante verdor de las montañas. A partir de ese momento decrete que mi obra crecería en paralelo con la evolución de mi espíritu.

Hay espíritus que habitan en cuevas, cenotes y montañas, unos se mueven de un lugar a otro con las estaciones del año, otros yacen en las profundidades del mar, otros necesitan del silencio eventual del saturado espacio común, otros simplemente se deleitan con el sonido de algunas gaitas.

Todos los espíritus transitan de un momento a otro, de un espacio a otro, de una vida a otra…el mío necesita del alimento de los viajes, del color de los países nuevos, del olor de las comidas inesperadas, de la aventura de lo extraño, de la textura de la naturaleza ajena.

En cada viaje mi espíritu se renueva, se transforma, se convierte, se extasía, expande su energía que trasmuta de vibración y esa energía transformada la devuelve al universo.

Para invocar al amor

2010-05-21T01:04:00.002-05:00

Todo lo que vemos es lo que atraemos, si en nuestra casa tenemos imágenes de Cristos sangrantes atraemos dolor, tristeza, agonía, si cada día lo vemos, en nuestro subconsciente se queda la imagen grabada y por lo tanto generamos situaciones en ese estado.

Como creadora de imágenes me he dedicado a crear cuadros que manifiesten el estado emocional en el que me encuentro y en los últimos años estos cuadros narran e invocan al amor, la armonía con el ser interno, con el universo y con todo aquello con lo que somos co-creadores, primero creo (de confiar) y después creo (de crear).

Soy creadora, soy lo que mi espíritu desea que se manifieste en cada cuadro que pinto, este especialmente habla de transigir con otro ser humano, por ello apenas se tocan las manos y solamente están unidos por los dedos meñiques, son seres que han aprendido a transigir juntos, manifiestan armonía, paz, amor espiritual, el amor que ha trascendido el cuerpo y las palabras, puesto que se ha llegado a tal entendimiento que ellas salen sobrando, el amor es no pasar encima del otro ni con los pensamientos, ni con los actos.
Es dar y recibir en la misma frecuencia vibratoria.

Soy responsable de crear imágenes que independientemente de que sean fieles a mi pensamiento, lleguen a lugares donde funcionen para atraer los sentimientos que se desean y se expanda esa energía maravillosa que en cada pincelada he decidido compartir con ustedes.

Gabriela Peralta

Si desea saber mas de este cuadro busque en la sección "De amor y de fe".

Taller de ilustración

2010-02-25T15:24:00.002-06:00

Es un curso de formación artística, teórico-práctico dirigido a personas mayores de 14 años con conocimientos básicos de dibujo e interesados en aprender técnicas de ilustración tradicional.

Las ilustraciones son imágenes que generalmente asociamos con textos, en sus orígenes en la época medieval eran pintados en pergaminos con la técnica pictórica del temple al huevo. Las imágenes funcionaban para facilitar la comprensión del texto ya que solo una pequeña parte de la población sabía leer.

En Japón aparecieron en el siglo XVII las llamadas ilustraciones Uyiko-e que eran estampas de grabados en madera con temática erótica las cuales funcionaban como guía sexual para las hijas y los hijos de las familias que podían pagar los pergaminos. Estas ilustraciones las guardaban junto a los muebles nupciales de la pareja. También eran representadas las actividades sexuales de los samurais.

La ilustración ha sido un recurso importante para la comprensión y acercamiento a la literatura en edades tempranas, en mi experiencia lo fue la Divina Comedia ilustrada por Gustav Doré, de hecho fue mi primer acercamiento a la imagen gráfico-plástica; a la edad de 8 años no entendía lo que era realidad y ficción, pero si recuerdo que sentí un infinito terror de que algún día pudiera ir al infierno. Esto es lo que se conoce como el poder de la imagen.

El mundo de la ilustración es tan amplio y variado que su aplicación puede ser desde las imágenes en los cuentos infantiles hasta la imagen publicitaria de la campaña de Apple IPOD para escuchar hip hop.

El taller será impartido por Gabriela Peralta Rosales, artista plástica y docente en los talleres libres de Coatepec desde hace 12 años.

El curso da inicio el 5 de marzo en los "Talleres Libres de Arte" en Coatepec de la Universidad Veracruzana y tiene una duración de un semestre. Será impartido los viernes de 4 a 8 de la noche en las instalaciones de la Casa de Cultura de Coatepec en Jiménez del campillo 4 centro. El costo del curso es de $ 525.00.

Al finalizar el curso se realizará una exposición con los trabajos de los estudiantes.

Contenido temático:

-Orígenes y géneros de la ilustración
-Composición, utilización del color, manejo de líneas y texturas.
-Ilustración científica: anatomía femenina y masculina, naturaleza y animales.
-Ilustración erótica: Shunga, dioses antropomórficos y manga.
-Ilustración publicitaria.
-Ilustración infantil: cuentos, personajes mágicos (hadas, duendes, sirenas, etc.)
-Herramientas y técnicas tradicionales como: acuarela, tinta china, lápiz, acrílico y lápices de color.
-Desarrollo de ideas, bocetaje y acabado final.

Cada alumno deberá llevar sus herramientas y materiales deberá consultar la lista al correo electrónico de Gabriela Peralta: gpr_33@yahoo.com.mx

Moradas Puras

2009-09-12T14:41:00.004-05:00

Título: Moradas

PurasAcrílico/tela100 x 80 cm

Precio: 2,300 euros

Representante en Europa: Gorgonio San Juan

Asociación Goyarte en España.

gorgonio@goyarte.com

Cuanto menos apego más amor.
Sin cicatrices en la memoria.
Tony de Mello

Los constantes ciclos de caos en mi vida y las interferencias humanas como los apegos, arraigos, egos, me han llevado a la incesante búsqueda del viaje al interior, esta serie de pinturas “Sueños errantes” es la prueba de dicho transitar.

El cuadro de Moradas Puras refleja la armonía en que puede encontrarse una mente después de períodos largos de turbulencia. Los fondos acuosos representan el fluir de las cosas, dejarlas correr como el agua, sin aferrarse a los pensamientos que alteren nuestra paz mental, sin que el pasado dictamine nuestro presente y diseñe el futuro.

El ser que se encuentra en la parte central parece flotar por encima de esa tranquila agua, solamente inhala y exhala y en cada profunda respiración libera los pensamientos que lo separan de su ser interno.

La liberación de cada pensamiento de culpa, insatisfacción, saboteo, rencor, presión, complejo, resentimiento, celos, es la entrada a la morada interna, es cuando nuestra esencia se alinea con la naturaleza divina y al conectarnos con nuestro YO interno nos conectamos con toda la energía universal.

Gabriela Peralta
Septiembre 2009

Acerca del cuadro de “La Maga”

2009-08-03T12:12:00.003-05:00

Título: La maga

Acrílico/tela

160 x 90

Vendida

Esta pintura surge dentro de un ritual, en mi intento de terminar la serie"Mujeres del Universo" en el 2007, la serie consta de 11 cuadros de diferentes formatos el mayor de 220 x 160 cm. Todos los cuadros son una especie de reconciliación de la parte femenina con la naturaleza universal.

En esos días me llegó el libro de Mujeres que corren con los lobos de Clarissa Pinkola Estés y en otro momento dentro de una meditación conciente me llegó la imagen de la Maga. Fui a mi estudio y comencé a pintarla durante 3 semanas continuas, cuando el cuadro estuvo terminado abrí nuevamente el libro y tocó la página que habla de la mujer bruja y narra toda su carga simbólica, elementos que yo había adjudicado a mi pintura de la Maga, el ciclo de mi serie estaba concluido, era la parte que me faltaba para mis mujeres del universo.

La Maga tiene el poder natural de transformar las cosas con sus manos, trae guantes blancos que representan la pureza y perfección con que mueven las cosas, sus ojos no tienen pupilas, lo que significa que no ve con los ojos del cuerpo, no los necesita, sus pensamientos son los que materializan las cosas físicas, los que crean lo que desean crear.

Su cuerpo está cubierto de plumas, que la hacen ligera para alzar su vuelo y transformar el viento, se lleva los malos vientos y los purifica en las alturas.
En sus manos juega con bolas de oro, lo cual simboliza el flujo de la abundancia constante y permanente, representa el control de la creación, ella puede crearlo todo con sus manos, es la artífice de su propio destino, es la maestra, la sabia, la profeta…porque no hay destino que no se construya...

El espacio sagrado

2009-07-09T13:39:00.006-05:00

La palabra Atelier es de origen francés y significa Taller, la utilizamos en el ámbito internacional para referirnos al estudio de un pintor, arquitecto, escritor.

Comparto este espacio con una gran amiga y pintora Iliana Pámanes.

Este lugar es el escenario de la creación de ideas, bocetos, pinturas, reuniones y punto de venta de nuestros productos de arte, artesanía y arte utilitario.

En casi cuatro años, hemos recibido a muchos colegas con los que intercambiamos opiniones, clientes, medios de comunicación y sobre todo amigos.

En lo personal es mi santuario.

El Atelier esta ubicado en la ciudad de Xalapa, Veracruz.

ARTE UTILITARIO

2009-07-08T11:29:00.002-05:00

Porta-taza
"Ave"
10 cm diámetro
Precio: 280

Porta-taza
"Alcatraz"
10 cm de diámetro
Precio: 280

Homenaje a Gaudí

2009-06-30T21:18:00.018-05:00

Merci Gaudi

Técnica: acrilico/telamedidas: 35 x 70 cm

Precio: 800 euros (Exhibición en Europa)

Estas dos pinturas: “Homenaje a Gaudí” y “Merci Gaudí” nacen en la misma madre patria:

España, para ser más exacta en el período del 3 al 14 de agosto del 2008, quizás para nadie sea tan relevante este dato pero para mí es importante tejer la historia del nacimiento de mis cuadros, después de un largo recorrido por Parque Güell en Barcelona, España, con una temperatura de 38 grados solo me esperaba mi casa-estudio, cerca de una rambla céntrica en Manresa y un helado vino tinto de verano, observaba mis lienzos en negro… puesto que la tela así es, lo primero que llegó a mi mente fueron todos los mosaicos llenos de colores resaltando sobre el fondo negro, quizás era parte de la insolación después de haber recorrido todo el Parque con sus grandes desniveles.

Pero el recorrido mental que realizaba en ese momento me conectaba con lo grandioso que resulta entrar dentro de un espacio arquitectónico que obviamente solo la arquitectura lo puede proporcionar, en el Parque se puede observar el aprovechamiento de las pendientes para construir los caminos, senderos sostenidos por columnas inclinadas que pese a su delgadez poseen una extraordinaria resistencia, Gaudí utilizó las mismas piedras del lugar logrando con ello una armonía integral del paisaje natural con la arquitectura.

En el cuadro titulado “Merci Gaudí” coloco a unos de los emblemas más importantes que caracterizan el ParqueGüell: el lagarto o dragón, esta pieza escultórica se encuentra en medio de dos escalinatas a la entrada del Parque dando la bienvenida a los visitantes, está forrada con baldosas rotas que componen e integran perfectamente las formas irregulares de la pieza, después de muchos empujones y con algo de suerte puede uno tomarse la foto con este emblemático animalito. Volviendo a la descripción del cuadro en la mano tiene representado el esquema de un nautilus: estructura recurrente utilizada por Gaudí en sus construcciones y alrededor de ella se encuentra escrita la palabra Merci que significa en catalán: Gracias.

Homenaje a Gaudí

Técnica: acrílico y pasta bronce/tela

Medidas: 35 x 70 cm.

Precio: 800 euros (Exhibición en Europa)

Este cuadro es un autorretrato y en la cabeza, el personaje porta a manera de sombrero de maga, la forma del Templo Expiatorio “La Sagrada Familia” una de las obras más importantes de este arquitecto catalán. El estilo del templo está basado en el gótico, a partir del desarrollo de estructuras geométricas regladas y de la aplicación ingeniosa de elementos decorativos. El edificio recopila la esencia de los conocimientos de Gaudí y su experiencia constructiva. Destaca la estructura de base paraboidal, la generación helicoidal de las columnas de la nave central y su forma arborescente que sostiene bóvedas de base hiperbólica. En el 2006 tuve la oportunidad de estar frente a este monumento importante, pero no fue hasta el verano del 2008 en que decidí plasmar mi tributo a este magnífico arquitecto que para entender su obra hay que estar dentro de ella para realmente sentirla y conectarse con la mágica experiencia de la creación hecha materia y la materia hecha armonía…Gracias Gaudí.

La imagen del otro yo

2009-06-29T22:01:00.001-05:00

Tecnica: acrilico/tela

Medidas: 220 x 180 cm

De amor y de fe (en honor a Jaime Sabines)

2008-10-24T16:49:00.021-05:00

A los diecinueve años de edad, cuando leí por primera vez a Jaime Sabines no estaba preparada para digerir el poema Te quiero a las diez de la mañana donde dejaba entrever su postura machista hacia el condicionamiento social de la mujer. Eso me llevó a prejuzgar el resto de sus letras. Ahora estoy convencida que su poesía me ha llegado a tiempo y reconozco que lo que me faltaba eran vivencias, años, amores, desamores, viajes, tristezas y alegrías para entender su lírica y narrativa al grado de identificarme tanto y hacer de ella fuente de inspiración para mi trabajo plástico titulado “De amor y de fe”.

Mi urgencia de creer nuevamente en el amor me llevó al reencuentro con Sabines. Los poemas Yo no lo sé de cierto, Me doy cuenta que me faltas, Los amorosos, No es que muera de amor, Soy mi cuerpo, entre otros, muestran mi necedad por enamorarme una vez más y hacerlo patente a través de mi pintura.

Lejos de México, a solas, conmigo, renacía mi interés por la poesía, y todo lo de Sabines lo leí con nuevos ojos, con una nueva visión, con una mirada de turista, deseosa de conocer lo nuevo, pues sólo podemos añorar lo que no tenemos, sentir nostalgia de lo que perdimos, o sólo sentir…ese tiempo había llegado. No antes. No después. Ese momento.

Ahora tengo muchos caminos recorridos, ahora sé del miedo, del dolor, de los apegos, de la tristeza, de la ansiedad, de la soledad, de la dicha, del placer, del amor, del desamor, de Dios, ahora que han transcurrido dieciocho años, puedo entender e interpretar al gran poeta mexicano.

El camino que lleva a un ser humano a ser artista está en desnudar en cada paso su sensibilidad y dejar huella de ese recorrido, no como un reconocimiento a nuestro nombre y a nuestro ego, sino para que otros recuerden que también poseen la capacidad de sentir y puedan reencontrarse en el amor y en la fe.

Gabriela Peralta

Octubre 2008

About love and faith

At the age of nineteen, when I first read about Jaime Sabines, I wasn´t prepared to digest the poem ‘I want you at ten o´clock in the morning’ where he surmised his macho attitude towards the social treatment of the woman. This brought me to prejudge the rest of his work. Now, I’m convinced that his poetry came to me in time and I recognize that what was be lacking were my experiences, years, loves, lack of affections, travels, sadnesses and joys to understand his lyrics and narrates, just to identify myself so much and making of it a source of inspiration for my plastic work titled “About love and faith”.

My rush to believe again in love brought me to the reunion with Sabines. The poems I don’t know for sure, I recognize I’m missing you, The lovers, It´s not that I’m dying from love, I am my body, among others, show my foolishness to fall in love one more time and making it evident through my painting.

Far away from Mexico, alone, with myself, my interest in poetry was reborn, and I read everything about Sabines with a different look, with a new vision, with a tourist look, wishing to know the new things, after all we only can long for what we don´t have, feeling nostalgia from what we’ve lost, or only feeling… that time it had arrived. Not before. Not after. That moment.

Now I have passed through a lot of things, now I know about fear, pain, affections, sadness, anxiety, loneliness, happiness, pleasure, love, lack of affection, God, now that there have been passing by eighteen years, I can understand and describe the great Mexican poet.

The way that brings a human being to being an artist is in undressing its sensitiveness in every step and leaving footprints from this journey, not as recognition in our name and our ego, but so that others remember that they also possess the capacity to feel and that they are able to find themselves again in love and faith.

Gabriela Peralta

October 2008

$12,000.00 (doce mil pesos mexicanos)

$8.000.00 (ocho mil pesos mexicanos)

Vendida

$20.000.00 (veinte mil pesos mexicanos)

$8,000.00 (ocho mi pesos mexicanos)

$20.000.00 (veinte mil pesos mexicanos)

$5.000.00 (cinco mil pesos mexicanos)

$15.000.00 (quince mil pesos mexicanos)

$8,000.00 (ocho mil pesos mexicanos)

$15,000.00 (quince mil pesos mexicanos)

$10.000.00 (diez mil pesos mexicanos)

$30.000.00 (treinta mil pesos mexicanos)

$15,000.00 (quince mil pesos mexicanos)

$5,000.00 (cinco mil pesos mexicanos)

SUEÑOS ERRANTES (Obra itinerante en Europa)

2008-08-03T16:21:00.009-05:00

El silencio despierta los sueños.
Jaime Sabines.

Gabriela pinta con todos los sentidos del corazón, con todos los movimientos que da la tristeza o la felicidad. Crear es su alimento. Su espíritu errante lo necesita. Pinta con las manos que la dominan hasta llegar a lo más intimo de su ser. Es su Yo el que gobierna.

Gabriela pinta porque le habita la pasión, porque es lo que más ama. Sino fuera por esto, no lo haría. Pintar es su camino para encontrarse a sí misma, para comprender su esencia, y para poder expresarse a través de este lenguaje. Su otro camino es compartir su experiencia a través del arte.

Le gusta la experimentación de la materia, del color, y lo que pueda surgir de ello. Siempre está en constante búsqueda, como si fuera el viaje eterno y sin retorno. Busca el interior de sus ojos, busca la mirada sin rostro y sin sexo, eso no importa; va más allá de todos los caminos posibles. El color es su fiel compañero, el que le guía al conocimiento.

Sus pinceles se transforman en poesía. Se reconocen, se contemplan, se escuchan, se abrazan. Tocan el amor, la esperanza, la luz, la plenitud, la esencia, la libertad, la belleza.

Es por eso que Gabriela sueña. Siempre sueña con las manos. Habla con las manos. Vuela con las manos. Inventa con las manos. Guarda silencio con las manos. Sueños en blanco para convertirlos en púrpuras, amarillos, ocres, naranjas. No renuncia a sus sueños etéreos; si lo hace muere.

Sus manos buscan la vida y la encuentra, para que uno lentamente, se extasíe con su viaje interior. Nos regala su equipaje, como un testimonio a la memoria de su vida plasmada en sueños errantes.

Mientras Gabriela Peralta siga soñando, nosotros seguiremos mirando su obra.

Graciela Barrera

WANDERING DREAMS

Silence wakes up dreams
Jaime Sabines

Gabriela paints with all the senses of the hart, with all the movements that give sadness or happiness. Creating is her nourishment. Her wandering spirit needs it. She paints with hands which dominate her until the most intimate point of her scents. It is her “Self” who governs.

Gabriela paints because the passion lives in her, because this is what she loves the most. Otherwise she would not do it. Painting is the way to find herself, to understand her essence, and to be able to express herself through this language. Her other way is to share her experience through art.

She likes the experimentation of the matter, the color, and what can originate from it. She is always on a constant search, like if it would be the eternal trip without return. She searches the inside of her eyes, she searches the look without face and without sex, it doesn´t matter; she goes further than all the possible ways. The color is her faithful partner, the one who guides her to knowledge.

Her brushes transform themselves into poetry. They recognize themselves, they contemplate themselves, they listen to each other, they hug themselves. They touch love, hope, light, fullness, the essence, freedom, beauty.

That is why Gabriela dreams. She always dreams with her hands. She speaks with her hands. She flies with her hands. She invents with her hands. She keeps silence with her hands. White dreams to turn them into purple, yellow, ocher, orange. She doesn´t resign to her vague dreams; if she does, she dies.

Her hands are searching for life and they find it, so that one thrills slowly with his internal trip. She gives us her baggage like a testimony of the memory of her life shaped into wandering dreams.

While Gabriela Peralta continues dreaming, we will continue looking at her master piece.

Graciela Barrera

Mujeres del universo

2008-07-24T19:30:00.001-05:00

Sumergirse en el universo de las mujeres, puede llegar a ser un recorrido escatológico y lleno de arquetipos simbolistas para muchos estudiosos del tema de la mujer, sobre todo si se quiere llegar a la comprensión de la naturaleza femina y de sus comportamientos y roles sociales.

Para mí, este recorrido iniciático tuvo su origen en 1999, año en que propuse la serie pictórica “Ay mujeres… mujeres”, tema que abordé con imágenes plagadas de ironía, crítica y sarcasmo hacia las posturas y roles sociales que desempeñaban ciertas mujeres con el afán de pertenecer a algo que no les correspondía desde el punto de vista en relación con su naturaleza.

Este recorrido continuo años más tarde con la serie “Valle de sirenas” muestra pictórica que invitaba a la fascinación por su naturaleza propia de las sirenas y que nacía como una especie de alegoría y evocación de esa mitad pez, mitad mujer…

En Mujeres del Universo, mi propuesta es una especie de reivindicación de la mujer con la naturaleza, con su naturaleza: instintiva y por consiguiente con lo que compone al Universo, la tierra, el fuego, el aire, el espacio y el agua.

En cada cuadro represento a la mujer en comunión con algún elemento del Universo, todas ellas con mujeres reconciliándose con su Universo interno.

En Danza de Mariposa, la mujer se encuentra de cara al viento lo que la incita a abrir sus brazos y agitarlos, descubriendo su propio aire que surge del abanico de sus alas, alas que la elevan a la llevan a liberarse, a percibir otros mundos que no veía desde su estática visión, se sabe capaz de derramar la fuerza polinizadora de su espíritu sobre la tierra.

Mujeres del Universo somos todas, somos quienes después de una ardua búsqueda y permanente hambre del alma, al fin encontramos el alimento, el cual es parte vital del perdido y débil espíritu. Recobrando con ese encuentro de nuestra naturaleza, el poder mágico y ancestral del que todas somos poseedoras, el poder que significa vivir, el poder que significa la reconciliación con el entorno, el poder de encontrarnos con el Universo, porque el fuego, aire, agua, tierra, luz, energía, espacio, son los componentes esenciales de nuestro propio ser, y esos componentes…nos pertenecen.

Gabriela Peralta

Xalapa, Ver. México. Marzo del 2007.

AMANTES SIN AMOR

2008-05-30T13:05:00.001-05:00

NATURA

2008-05-28T12:52:00.001-05:00

LOS FANTASMAS DE LA PIEL

2008-05-25T13:02:00.003-05:00

Empfindung der Haut

Es ist immer ein persönliches Risiko, wenn man sich aus Künsler fragt:
Wer bin ich, Woher komme ich” und Wohin gehe ich?”

Für die Malerin Gabriela Peralta Rosales aus Jalapa, Veracruz/México. Ist die Gelengenheit, die sie momentan als Stadkünslerin im Gastatelier Maltator in Gmünd/Kärnten hat, ein ganz wichtiger Baustein für ihre Suche nach Antworten dieser Fragüen und, bei dieser
Gelegenheit, auch ihre Passion und Liebe zur Kunst zu durchleuchten.

Ein Porzess, der nicho nur sehr verwundbar macht, sondern auch Fragmente zeigt, mit denen man sich als Betrachter verbunden fühlenund mit denen man sich klar identifizieren kann.

Man erkennt ähnliche mensichliche Bedürfnisse una Fragüen und wird dadurch als Mensch
Ihrer ganz persönlichen Arbeit, ihren Farben, ihrem kulturellen Ausdruck, näher gebracht.
Für Gabrielaist die Kunst ein Befreiungsprozess, obwohl sie sich manchmal wie ein Schmetterling in eineim Gurkenglas fühtl.
Mit ihrer Arbeit in Gmünd bemütht sie sich momentan, den Kern ihrer Künstlerseele zu finden. Daré auch ihre Experimente mit dem Durchleuchten, mit der Transparenz, mit Formen, die immer wieder mit sehr warmen Farben in eine neue Realität gebracht werden, un neue Interpretationen ans Licht brinden, die viele Möglichkeiten zulassen. Verschneidungen uns Überlapunggen reflecktieren den Reichtum des Lebens, aber auch die neue Realität, wenn sich zwei Kulturen treffen und versuchen, sich zu verstehen.

Bei dieser Gelengenheit erkennt man auch die Kunst als internationale Sprache, als Brücke, als etwas Fundamentales.

Ihre Arbeit ist daher eine Art unter die Haut” gehen, aber mit den chirurgishen Mitteln eines Künslers. Ein konstantes Abblättern, Entblättern, bis man nackt die Seele vor sich
Hat, und die Leidenschaft uns die Liebe für das Leben klar ersichtlich sind.

Eigentlich heute ein ganz wichtiger menschlicher Dialog, um das Leben zu feiern.

Für Gabriela ist das Erlebnis Gmünd daher eine ganz bedeutsame uns entscheidende
Erfahrung. Ihre Arbeit ein Gesang an die Liebe zum Leben.

2003. Austria
Peter North

To Gabriela,

despite feeling many times as a butterfly inside a pickle jar, art is a liberation process.

With her work in Austria, she starts a quest to discover the heart of the soul of the artist. A reflection through which we can see experiments playing with transparencies and superpositions, which work as X-rays, and shapes with warm colors, which present a different reality.

These interpretations show her fascination for light, passion and love, clearly visible, a bridge, a process of stripping the petals until the soul is totally naked; a process of digging layer by layer under the skin with the surgical instruments of an artist, starting with is an international language: product of the coincidence of two different cultures which struggle with the deep desire of understanding each other.

Peter North

¡AY MUJERES! ...MUJERES

2008-05-23T12:59:00.001-05:00

VALLE DE SIRENAS

2008-05-13T10:26:00.004-05:00

Intercalé dans le poème Comme une sirène échouée, d’Omar PIÑA

La série picturale Vallée de sirènes, de l’artiste de Veracruz Gabriela PERALTA, nous raconte la douleur pour l’amour, la tragédie commune qui recouvre la vie de ces êtres. Les couleurs chaudes tranchent sur la connue froideur des fonds marins. La peau de ses sirènes échouées sur le papier sont bien loin d’être verdâtres, fuyantes au toucher imaginaire.

Elles appartiennent à une version tropicale, à des cromatismes plus propres d’un lieu idéal où la féminité ne réserve pas le passage aux hommes.... ce que fait PERALTA est un recours onirique, une métaphore qui fait allusion à une solitude tranquille, acceptée. Aucun de ses personnages ne se montre, même pas par inadvertance, à la surface ; ils sont nuit et matin parmi des « forêts » d’algues et de coraux, entre les conques d’un présent relégué à l’eau.

Cette Vallée de sirènes est sa créatrice multipliée dans les moments de femme fantastique : attirante et mistérieuse. Attirante parce que dans le jeu de hanches et de mains se déguise une invitation à la tendresse, à la rigolade, à la lascivité même.... des passions amantoires dans toutes ses phases. Mistérieuse parce que le regard du spectateur se heurte ensuite contre l’interdiction : « je ne suis pas une femme, regarde moi Ulises, je te délecterai avec mon chant, mais je ne serai jamais à côté de toi », semble dire chacun des habitants de cette vallée.

Les visages des sirènes de PERALTA ont le rictus d’une passivité qui arrive quand les passions s’éteignent. Pas de souffrances ; leurs bouches dessinent l’intention d’un chant ressemblant les roucoulements, une cantate de Bach ou une berceuse qui est chantée à l’intention très claire d’apaiser. Mais il y a les queues multicolores, à des écailles qui ressemblent une cascade de poissons, une dualité ou choc de contraires : invitation et refus.

Petite fille, maintenant que je dors avec toi

Mes doigts, tels qu’arums dans tes secrets

Où pousse l’herbe des dunes

Où la limite est plage et horizon,

Mer et ciel fondus dans un « je t’aime »,

Respiration brave,

Baisers,

Morsures,

Arracher des promesses,

Nier des rencunes momentanées.

Moi se perdant en toi,

Toi en inondant ma demeure,

Moi t’aimant à jamais,

Toi en me haïsant parce que je partirai un jour,

Moi en croyant d’être deux,

Toi, tu assure que ne reste qu’un.

Et le coeur se tourmente,

Criblé par le bonheur,

Lui prisonnier de tant de doutes

Quand, extra-muros,

La nuit est close et obscure.

Sonder dans la série La Vallée des sirènes n’est pas s’enfoncer dans les dépressions marines, c’est, mieux dit, se laisser attraper par un songe qui, malgré ses fantasmagories, nous renvoie à la capacité d’inventer un monde où seul l’esprit a la chance de confirmer son existence.

Omar Piña. Xalapa, Equez., Ver., Mexique, 2004.

With the insertion of the poem “As Beached Mermaid”, by Omar Piña.

The pictorial series Mermaid Valley, by the artist Gabriela Peralta, from Veracruz, Mexico, narrates the pain inflicted by love, common tragedy shrouding the life of these beings.

Warm colors in contrast to the known coldness of the sea bottom. The skins of her mermaids beached on paper are far from being greenish, slippery to imaginary touch. Those fit a tropical version; to chromatisms typical of an ideal place where femininity does not limit entrance to men…Peralta’s concept is an oneiric recurrence, a metaphor that evokes a quiet accepted solitude. None of her characters emerge, not even by chance, to the surface; they are night-and-morning-beings living among alga and coral “woods,” among conches of a present confined to water.

Such Mermaid Valley represents the creating artist multiplied by those instants of fantastic woman: attractive and mysterious woman. Attractive since her swinging hips and hands conceal an invitation to tenderness, foreplay and the very lust... loving passions in all their phases. Mysterious since the eyes of the spectator immediately meet the restriction: “I am not a woman, look at me Ulises, I will delight you with my chant but I will never be with you,” which seem to be the words of every single inhabitant of this valley.

The faces of Peralta’s mermaids have the wince of a peacefulness that comes when passions are extinguished. There is no sorrow. Their mouths express the intention of intoning a chant similar to a lullaby or a Bach’s cantata sung with the evident intention of calming us down. But behold the multicolor tails with scales resembling a waterfall of fishes; a duality or a clash of opposites: invitation and rejection.

Child, now that I sleep with you

My fingers like arums in your secrets

Where dune weed grows,

Where limit is beach and horizon,

Ocean and sky melted in “I love you,”

Rough breathing,

kisses,

bites,

oath taking

rejecting momentary resentments.

I, Loosing myself into you,

You flooding my stanza

I, loving you for ever,

You, hating me for I will leave some day,

I, believing there is the two of us

You, assuring there is only one left.

And the heart is tormented

Riddled by joy

Stricken by so many doubts

When beyond the walls

The night is dense and dark.

Exploring the Mermaid Valley series does not mean penetrating deep into the ocean. It is rather: allowing oneself to fall into a dream that despite its phantasmagoric nature, it remaind us of our ability to make up a world where only the spirit has the opportunity to confirm its existance.

Omar Piña Xalapa-Enríquez. Veracruz. México. 2004

AMORES

2008-05-10T10:47:00.001-05:00

HOMENAJE A LAS MUJERES

2008-05-08T12:58:00.005-05:00

Maria Magadalena

Técnica: acrílico/madera

Medidas: 110 x 80

Precio: 10,500. (pesos mexicanos)

Exposición colectiva en homenaje a Frida Kahlo en Holanda. Octubre 2008

2008-01-22T20:47:00.006-06:00

EVENTOS

2008-01-20T11:04:00.005-06:00

Taller de pintura en Coatepec, Veracruz

2008-01-16T23:29:00.002-06:00

Desde 1999, año que ingresé al Taller de pintura como docente, me propuse varios objetivos, entre ellos hacer del Taller de Coatepec, un lugar donde el arte se convirtiera en parte de la expresión cotidiana de los estudiantes, no un centro de recreo donde los padres depositaran a sus hijos para no tener que ocuparse de ellos.

Otro de los objetivos fue que el Taller de pintura tuviera proyección hacia la sociedad, misma que hemos fomentado, a través de diversas actividades como lo fueron: la realización de un mural en el 2003 en la alberca Acuática en la ciudad de Coatepec, con la finalidad de fomentar el deporte, el arte y salud, como fuente de vida.

Durante varias semanas de aquel verano trabajamos en la alberca sobre una pared de 2.50 x 4 metros aproximadamente. Resultó una experiencia enriquecedora para los niños, quienes no habían tenido contacto con un formato de esas dimensiones.

Un año antes propusimos una exposición titulada “Alérgicos a la violencia” con el objetivo de celebrar el día del niño, y poner de manifiesto nuestra inconformidad al trato violento y antihumano que se le da a los animales por parte de los adultos.

Esta exposición se llevó a cabo en los bajos del Palacio Municipal en Coatepec.

En 9 años hemos realizado más de 27 exposiciones colectivas de alumnos, 18 premios nacionales, estatales, menciones honoríficas y reconocimientos para alumnos del taller entre los que destacan: Natalia Pacheco, Ana Karen Novoa, Karina Libreros, Osvaldo Sanabria, José Antonio Flores, Valeria Rodríguez, Ángel Rafael Quesada, Liesel Cerecedo, Óscar Bueno Morales, entre otros y los tres últimos del concurso nacional “De la vista nace el artista”: Emma Delia Martínez, Frida Sofía Navarrete y Rodolfo Salmerón quienes recibieron los reconocimientos el 19 de abril en el Museo Diego Rivera en México D.F.

Considero que el arte es parte importante en la formación de todo ser humano, sobre todo en edades tempranas. Nosotros tenemos la responsabilidad de fomentarlo no solo como labor educativa sino como parte del desarrollo natural que todos los niños deben de tener para su crecimiento emocional y espiritual.

Gabriela Peralta

2008

Reconocimientos

2008-01-16T23:25:00.001-06:00

Reconocimientos al Taller de Pintura y Dibujo a cargo de Gabriela Peralta de 1999-2008 en los Talleres Libres de Arte en Coatepec. Universidad Veracruzana.

1999 1er. Lugar Estatal. VII Concurso “Cuéntate, somos 6 millones de habitantes”

Consejo Nacional de Población. Xalapa, Veracruz.

2000 1er. Lugar Nacional de Creación Artística “Por un mundo más humano”

Instituto de Investigaciones Humanísticas. Querétaro, Querétaro.

2001 3er. Lugar Estatal “Diseño de Estampilla Postal Mexicana”

Servicio Postal Mexicano. México, D.F.

2001 Mención honorífica “A la víbora de la mar”.

Consejo Estatal de Población. Xalapa, Ver.

2002 2º. Lugar Estatal XI Concurso de pintura infantil y juvenil “Un mundo sin pobreza”

Consejo Estatal de Población. Xalapa, Veracruz.

2003 Siete Menciones Honoríficas “Pinta tu sueño” Primer Festival de los sueños”

Instituto Veracruzano de Cultura. Xalapa, Veracruz.

2003 1er. Lugar Estatal “Niñas, niños y jóvenes por un desarrollo saludable”

Consejo Estatal de Población. Xalapa, Veracruz.

2º. Lugar Estatal “Niñas, niños y jóvenes por un desarrollo saludable”

Consejo Estatal de Población. Xalapa, Veracruz.

3er. Lugar Estatal “Niñas, niños y jóvenes por un desarrollo saludable”

Consejo Estatal de Población. Xalapa, Veracruz.

2004 2º. Lugar “El niño y la mar” SEMARNAP. México, D.F.

2004. 2º Lugar categoría “A” Deflox Tron y la Naturaleza.

Laboratorios Merck. México, D.F.

2º Lugar categoría “B” Deflox Tron y la Naturaleza.

Laboratorios Merck. México, D.F.

3er. Lugar categoría “B” Deflox Tron y la Naturaleza.

Laboratorios Merck. México, D.F.

2008 Tres Premios Nacionales del concurso de pintura infantil “De la vista nace el artista”

Homenaje a Frida Khalo y Diego Rivera. CONACULTA. México, D.F.

Emma Delia Martínez, Frida Sofía Navarrete y Rodolfo Salmerón.

Pinturas de los niños

2008-01-16T23:19:00.001-06:00

Curriculum vitae

2008-01-15T12:20:00.002-06:00

Nombre
Gabriela Peralta Rosales

1971 Nace en la ciudad de Poza Rica, Veracruz, México.
1988- 1993 Estudia en la Facultad de Artes Plásticas. Universidad Veracruzana. Xalapa,Veracruz.
1999-2003 Docente en la Facultad de Ciencias Administrativas y Sociales. Universidad Veracruzana, Xalapa, Ver.
1999-2008 Docente en Pintura y Dibujo en los Talleres libres de artes, Universidad Veracruzana, Xalapa, Ver.

· El Taller de Pintura y Dibujo infantil ha obtenido 15 reconocimientos nacionales y estatales en concursos de pintura entre 1999 y 2005.

· Se ha desempeñado en diferentes disciplinas dentro del campo de las artes visuales como diseñadora, ilustradora y pintora.

Su obra se ha publicado en: CONACULTA, ANUIES, Autores contemporáneos de Veracruz, Cultura de Veracruz, SEP, revistas independientes, Ciencias de la UNAM y suplementos culturales.

· Ha obtenido diferentes reconocimientos:

2º. Lugar en el concurso de pintura “Homenaje a la Muerte”, Poza Rica, Veracruz. (2000).

1er. Lugar en el concurso de pintura “Homenaje a la Muerte”, Poza Rica, Veracruz. (2001).

Invitada a participar como asistente de escenografía en el cortometraje “La caja”, Chachalacas, Veracruz. (2002)

1ª. Posición para permanecer en el Atelier International en Gmuend, Austria.
Por la Iniciativa Cultural. (2003).

Reconocimiento del H. Ayuntamiento Constitucional de la Ciudad de Poza Rica por la labor Artística realizada en Europa. (2003).

Galardón “Al Mérito Cultural 2004” en la disciplina de Artes Plásticas por la Trayectoria y labor en favor de las manifestaciones Artístico-Culturales, otorgado por el H. Ayuntamiento, el Instituto Veracruzano de Cultura y la Casa de Cultura de Poza Rica, Veracruz. (2004).

· Ha participado en 40 exposiciones colectivas e individuales en México y en Europa:
· Austria 2003
· Italia 2004
· Alemania 2005
· Serbia & Herzegovina 2006
. España 2008
. Holanda 2008
. Suecia 2008

· Ha participado en 10 exposiciones individuales:

“La tentación de los frutos” Xalapa, Poza Rica, Puebla. (1996)
“Vivir la Muerte” Xalapa, Tuxpan, Poza Rica. (1998)
“Ay mujeres... ¡mujeres! Poza Rica, Veracruz, Xalapa. (2001-2004)
“Retrospectiva...15 años” Poza Rica. (2003)
“Los fantasmas de la piel” Austria (2003), Veracruz (2003) Poza Rica (2004)
“Valle de sirenas”. Xalapa, Ver (2004)
“Mujeres del Universo” Casa de la Cultura de Coatepec (2007) Hotel California, Todos Santos Baja California Sur. (2007)
“Transición” Congreso del Estado. Xalapa, Veracruz. (2008)
“Sueños errantes” Cardona-Barcelona, España. (2008)
“De amor y de fe” Casa de Cultura de Coatepec. (2008)

· Ha donado obra para las siguientes asociaciones:

Matraca (movimiento de apoyo a niños y trabajadores de la calle) 1993
Galería Marie-Louise Ferrari 1996
Asociación de ayuda a enfermos de cáncer. Patronato-Pro-Asistencia
Pública A.C. 1997
Casa de Cultura de Poza Rica. 1997
Asociación de Periodistas Veracruzanos. 2001
Grupo superación discapacitados A.C. 2003
Initiative Kultural in Gmünd Austria. 2003
Municipio de Sabta Lucía di Piave. Italia. 2004
Instituto de Cultura en Vodjvodina. Novi Sad, Serbia. 2006